مانند گرامر ، روان درمانی با علوم و هنر قطعات برابر است. من می توانم معنا را با درک اساسی از مکانیک بیان کنم ، اما بدون خلاقیت ، نثر از آن استفاده نمی کند یا الهام نمی گیرد – این مانند تفاوت بین تغذیه و طعم آشپزی است. به همین ترتیب ، من می توانم ساختارها و تئوری های روشهای روان درمانی را به خاطر بسپارم ، اما بدون اینکه بشریت در پشت زایمان من باشد (آنچه ما از آن به عنوان عوامل متداول در روان درمانی یاد می کنیم) این تکنیک های گسسته و مبتنی بر شواهد بر روی مشتری من از بین می روند.

اگرچه توسط علوم و حمایت از شرکتهای بیمه تأیید می شود ، روان درمانی اساساً یک فرآیند زیبایی شناختی است ، با دو هنرمند – متخصص و بیمار – در جستجوی معنای ظهور. در حالی که هم هنر و هم روان درمانی از صفحات خالی شروع می شوند ، معنی نمی تواند در خلاء حاصل شود. هنر هرگز نمی تواند کاملاً اصیل باشد بلکه فرآیند نوترکیبی جدید است. در حالی که فضای درمانی همان Tabula Rasa است که هنرمندان ادعا می کنند ، هم درمانگر و هم بیمار با یک عمر تجربه به نیمکت می آیند. بنابراین نوترکیب تجربیات زندگی متمایز آنها آغاز می شود – آنچه توماس اوگدن از آن به عنوان “سوم تحلیلی” یاد می کند. این “سوم” محصول هنری است که فقط در آن زمان و مکان و بین آن رنگ خاص متولد می شود. اگر این خیلی بلند به نظر می رسد ، به یاد داشته باشید که این سوم نیز محصول ساختار است. از این گذشته ، هنر برای چرخاندن چرخ به چرخ دنده ها نیاز دارد. هنر گفتگو را متحرک می کند اما علم آن را پیشرفت می کند.

در ادبیات ، نویسندگان خوب طرح هایی را می نویسند. نویسندگان بزرگ آنها را دور می اندازند. نوشتن خوب محصول خالی کردن بین ساختارهای سفت و سخت و ایده های انتزاعی و آمورف است. خیلی سفت و سخت است و خود را به کشف نزدیک می کنید. خیلی انتزاعی و شما مانند لاپوتان ها ، بی تحرک و کاملاً غیر عملی هستید. شما باید به اندازه کافی سفت و سخت باشید تا کشش داشته باشید اما به اندازه کافی باز باشید تا هنگام اعتصاب کشف ، ساختار را رها کنید. همان حس کشف برای خواننده قابل انتقال است. هنر یک کیفیت توجه است ، باز کردن خود به خطر و تعجب. مانند یک حلال ، آنچه را سفت ، فرمول و بیش از حد تحلیلی تجزیه می کند.

تعادل ساختار و تعجب در روان درمانی

به عنوان درمانگر ، ما به بیماران خود تفسیرهای لحظه ای را ارائه می دهیم ، مفهوم سازی موردی را می نویسند و برنامه های درمانی را تدوین می کنند-همه تلاش برای ساختار به آمورف. اما ما همچنین آموزش دیده ایم که آنها را رها کنیم ، به طور مداوم آنها را تجدید نظر و تجدید نظر کنیم و روشهای مختلفی مانند کلاه در یک بازار را امتحان کنیم. مطمئناً ، یک لحظه یورکا در یافتن یک تئوری یا مفهومی وجود دارد که به طور مرتب زندگی یا مشکل بیمار را توضیح می دهد – اما همچنین نوعی مرگ است. ویکتور شكلوفسکی ، نظریه پرداز ادبیات روسیه می نویسد: “عادت ، كار ، لباس ، مبلمان ، همسر و ترس از جنگ را بلع می كند.” برچسب ها عدم قطعیت ذاتی زندگی را دوست دارند اما می توانند ما را در مجموعه دانش خود بسیار خودکشی کنند. هنگامی که تمام اطلاعات جدید باید با برچسب مطابقت داشته باشد ، آن تعظیم یک نظریه ، ما خطر دیدن شخص را به عنوان یک تئوری به جای یک شخص ، درست مثل گرد بودن یک شخصیت در یک داستان می توان مسطح کرد تا به یک وسیله خیلی واضح تبدیل شود (“” من با لایه های معنا خود به نماد نزدیک شدم ، اما وقتی آن را لمس کردم ، فقط به یک شاهزاده خانم زیبا تبدیل شد. “دونالد بارتلم در اوج داستان کوتاه خود” کوه شیشه ای “می نویسد). این دوباره جایی است که هنر وارد می شود – و به ویژه ایده ناسازگاری.

در توصیف ناسازگاری ، شكلوفسكی می نویسد: “تکنیک هنر این است كه اشیاء را” ناآشنا “، ایجاد كننده ، ایجاد دشواری و طول ادراک ، زیرا روند ادراک به خودی خود است و باید طولانی شود. هنر راهی برای تجربه هنری بودن یک شی است. ” همین مورد در مورد درمان نیز صادق است.

بخش اعظم ساختار داستان فرایندی برای آشنایی یا ناسازگاری بیننده است ، و آنها را از حالت دانستن برای دانستن ، از یقین گرفته تا شک و تردید ، بیرون می آورد. در ابتدا یک تلنگر علمی تخیلی که دارای بیگانگان است ، باعث می شود آنها به خوبی به نظر برسند … بیگانه ، اما سپس ما را به روشهایی که به طرز شگفت آور انسانی هستند آشنا می کنند. برعکس ، یک درام آداب و رسوم quotidian فرهنگ ما را ارائه می دهد تا سپس همه عجیب و غریب ها را زیر سطح (به عنوان مثال فیلم زیبایی آمریکایی) آشکار کند. ساختارهای نقشه می توانند همانطور که می تواند توضیحات را نادیده بگیرد ، مانند حساب تولستوی از مرحله اپرا در جنگ و صلح: “وسط صحنه شامل تخته های مسطح بود. در کنار آن ، تصاویر نقاشی شده به نمایندگی از درختان ایستاده بود ، و در پشت یک پارچه کتانی به سمت کف کف کشیده شد. ” مهم نیست که جهت یا مقیاس (DE) آشنایی ، نتیجه نوعی انعطاف پذیری زیبایی شناختی و ادراکی در نویسنده و خواننده است. در کمک به بیماران ما در تمرین چشم انداز ، روان درمانی یک فرایند بزرگ آشنایی (DE) است.

ناآشنا آشنا

به عنوان مثال ، پذیرش و تعهد درمانی (ACT) را در نظر بگیرید ، که در هسته آن انعطاف پذیری روانی را با بهزیستی ذهنی و استحکام روانی با بیماری برابر می کند. یکی از شیوه های ناسازگار خود را خودتان امتحان کنید: یک فکر منفی را که در مورد خودتان دارید (به عنوان مثال “من زشت هستم”) را با صدای بلند تکرار کنید و آن را به همان سرعتی که می توانید برای سی ثانیه تکرار کنید. توجه کنید که چگونه کلمات بارگذاری شده عاطفی به صداهای مزخرف روی می آورند (فرایندی به نام بهداشت معنایی). حال ، یک فکر منفی دیگر پیدا کنید و آن را با استفاده از “تولدت مبارک” با استفاده از صدای مسخره ترین و مسخره ترین صدای شما که می توانید جمع کنید ، تکرار کنید. این شیوه ها به بیماران کمک می کند تا به جای دیدن افکار خود ، افکار خود را ببینند. این تفاوت بین گفتن “من فکر می کنم که بی ارزش هستم” در مقابل “من بی ارزش هستم” است. با استفاده از این فاصله روانی بین محرک ها و پاسخ ، بیماران ما می توانند چندین دیدگاه مختلف را در خود جای دهند (بیگانگان = ترسناک ، به بیگانگان = نوع مشابه من در واقع).

یک حرکت متضاد (آشنایی) اغلب در درمان اضطراب رخ می دهد. ما از مشتریان خود می خواهیم تا احساساتی را که معمولاً از آن دوری می کنند ، دنج کنند. “دقیقاً کجا آن اضطراب را احساس می کنید؟” خواهیم پرسید “خوب ، چه احساسی دارد؟ چه دما؟ چه حسی؟ ” آنچه که زمانی یک احساس بیگانه بود آگاه تر می شود و بنابراین قابل کنترل تر است. به طور خلاصه ، ما در حالی که زبان شناختی خود را از بین می بریم ، یک واژگان بین درک کننده می سازیم.

یا درمان مبتنی بر روانی (MBT) را در نظر بگیرید ، که به بیماران کمک می کند تا “دیگران از داخل و خودمان را از خارج ببینند.” در اینجا چه احساسی داشتید؟ یک دیدگاه پیچیده و چند ساله از تجربیات عاطفی به یاد داشته باشید ، یک هدف “این است که فرم ها را دشوار کند ، برای افزایش دشواری و طول ادراک”. ما یک لحظه از آن استفاده می کنیم ، آن را منفجر می کنیم و از هر زاویه ای به آن نگاه می کنیم.

اولویت بندی ادراک در هنر و درمان

در بهترین حالت ، درمانی برای بیماران انجام می دهد که هنر برای Shklovsky انجام می دهد: “هنر وجود دارد (بنابراین) که ممکن است فرد احساس زندگی را بازیابی کند. این وجود دارد که فرد را احساس کند ، سنگی را سنگی کند. هدف از هنر ، انتقال احساس چیزهایی است که آنها درک می شوند و نه آنطور که شناخته شده اند. ” در هر دو حوزه ، ما در تلاش برای چیزی مانند شگفتی هستیم.

در کتاب او زائر در Tinker Creek، آنی دیلارد از این واقعیت ابراز تاسف می کند که او هرگز “احساس ناب را که از عقل غیرقابل کنترل است” تجربه نخواهد کرد. او بازگو می کند که چگونه بیماران تازه دیده به دنبال جراحی آب مروارید به محیط اطراف خود واکنش نشان دادند: دست انسان “چیزی روشن و سپس سوراخ است”. انگور “تیره ، آبی و براق است … صاف نیست ، دارای برجستگی و توخالی است.” یک دختر در پیش از یک درخت ایستاده است. او می گوید: “درخت با چراغ های موجود در آن”. دیلارد می نویسد: “به من گفته شده است که به ماه رسیده ام.” اما او همچنین هشدار می دهد که چنین درک خام می تواند به سرعت غلبه کند: “مانند یک مرد نابینا در بازی توپ ، من به رادیو احتیاج دارم.” متعادل کردن هنر و علم یک عمل دستکاری است و دیدگاه را تغییر می دهد که در آن و چه زمانی بیشتر به ما کمک می کند. اما انعطاف پذیری ادراکی و زیبایی شناختی برای آن فرآیند تراز کردن مهم است. در هنر و درمان ، ممکن است سعی کنیم هلو را از بین ببریم اما هرگز توپ را از دست ندهیم.