مردم از طلوع تمدن هنر ساخته اند. ورود به غارهای Altamira یک حرف بی حرف را با ترس می گذارد. هنر ارزشمند است زیرا به تجربه انسانی می پردازد و اغلب می تواند درک و احساساتی را بیان کند که بیان آن دشوار است. وقتی با هنر روبرو می شویم ، در مورد جهان می آموزیم. اما چگونه این اتفاق می افتد؟

این هنرمند روند خود را با یک ایده آغاز می کند ، با احساساتی که می خواهند ارتباط برقرار کنند ، و آنها برای تحقق این دیدگاه تلاش می کنند. در روند خلاقانه خود ، هنرمندان خودشان احساسات را تجربه می کنند و احساسات می توانند راه خود را به قطعات خود پیدا کنند.

از طرف دیگر ، مخاطبان هنر را در یک فضای خاص مشاهده می کنند (گالری؟ موزه؟ دفتر؟). آنها به برخی از آثار جذب می شوند و نه برخی دیگر ، برخی از قطعات را بهتر از سایرین درک می کنند و طیف گسترده ای از تجربیات عاطفی را دارند. بیایید باز کنیم.

چگونه هنر را درک می کنیم؟

محققان می خواستند این سؤال اساسی را بررسی كنند كه چه نوع هنر به بهترین وجه قابل درک است. آنها آزمایشی را تنظیم کردند که در آن شرکت کنندگان در مطالعه دو گروه مختلف از آثار هنری را نشان دادند. یک گروه از نظر محتوا منفی بود و موضوعات ناراحت کننده را به تصویر می کشد. اینها آثاری مانند جمعه Kahlo بود بدون امید، ادوارد مونک توسط تخت مرگ، و دوروتی تنانت مرگ عشق. گروه دیگری از آثار هنری از نظر محتوا مثبت بود و چیزی دلپذیر را نشان می داد ، مانند ادوارد مانت پسر با گیلاس، ادگار دگاس ' رقصنده با یک دسته گل، پیر-آگوست رنویر ناهار مهمانی قایقرانی ، و دیگران

محققان همچنین از شرکت کنندگان در مورد علاقه خود به هنر سؤال کردند – چقدر دوست دارند در مورد هنر با دیگران صحبت کنند ، خواه تمایل داشته باشند که به دنبال تجربیات جدید هنری در زندگی روزمره خود باشند ، خواه به طور معمول اشیاء هنری را جذاب بدانند. سرانجام ، مردم نشان دادند كه چقدر آثار هنری را كه می دیدند و چه مقدار از ارزش هنری آنها را آثار هنری می دانستند ، درک كردند.

آنچه محققان دریافتند این است که آثار هنری مثبت بهتر از کارهای منفی درک می شدند. با این حال ، آثار هنری منفی به عنوان داشتن ارزش هنری تر تلقی می شدند. به عبارت دیگر ، آثار هنری که مضامین مثبت را نشان می دهند آسان تر هستند ، اما هنر منفی می تواند جذاب تر باشد یا درگیری بیشتری را دعوت کند.

ماهیت هنر تنها چیزی نیست که تعیین می کند چه چیزی را می فهمیم. آنچه ما به تجربه می آوریم آنچه را که از آن خارج می شویم شکل می دهد. افرادی که بیشتر به هنر علاقه مند هستند ، در نهایت آن را بهتر درک می کنند ، و این به ویژه در مورد هنر منفی صادق است. وقتی به هنر علاقه مندیم ، می توانیم با یک ذهن باز به آن نزدیک شویم و انگیزه بیشتری برای درک آن داریم.

در نهایت ، ما تمایل داریم هنری را که می فهمیم بهتر دوست داشته باشیم.

وقتی با هنر روبرو می شویم چه احساسی داریم؟

هنر هر دو احساسات را به تصویر می کشد و آنها را در مخاطب بیرون می کشد. سؤال این است که آیا هنرمندان عواطفی که قصد دارند به تصویر بکشند همان چیزی است که بینندگان تجربه می کنند یا خیر.

در یک مطالعه ، محققان از دانش آموزان هنر در مورد احساساتی که در هنگام ایجاد قطعات خود و در مورد احساساتی که برای برقراری ارتباط قرار داشتند ، پرسیدند. آنها به طور خاص در مورد اضطراب ، حرکت ، غرق شدن ، هیجان ، شوکه و بیش از 30 احساس دیگر سؤال کردند. سپس ، آنها آثار را به نمایش گذاشتند و از بینندگان پرسیدند که در مقابل آثار هنری چه چیزی را تجربه کرده اند و فکر می کنند هنرمندان قصد دارند به تصویر کشیده شوند.

دانشمندان دریافتند که بینندگان و هنرمندان به طور خودجوش احساسات خود را به اشتراک می گذارند. بینندگان در واقع هر آنچه را که هنرمندان در روند خلاقانه خود احساس می کردند تجربه می کردند. و بینندگان همچنین قادر به حدس زدن تقریباً 80 ٪ از آنچه هنرمندان در نظر داشتند ، حدس می زدند.

محققان مطالعه خود را با هنرمندان حرفه ای که در دوسالانه ونیز به نمایش می گذارند ، تکرار کردند. آنها اهداف هنرمند را بر اساس مصاحبه های متصدی و بینندگان احساسات در آثار هنری مقایسه کردند.

دامنه احساسات در آثار هنری گسترده بود ، از عرفان ، تکریم و ترس گرفته تا توانمندسازی و خودآگاهی ، تا آرامش و احساسات مالیخولیایی. باز هم ، نتایج نشان داد که بینندگان قادر به حدس زدن کدام یک از احساسات هنرمندان سعی در انتقال آن داشتند ، و این مورد بدون در نظر گرفتن ماهیت آثار هنری بود.

وقتی با هنر درگیر می شویم ، با هنرمندان ارتباط برقرار می کنیم. آثار هنری مانند یک آینه است: هنرمندان احساسات و بینندگان آنها را می شناسند.

جایی که ما مسائل هنری را می بینیم

نقاشی مونت از نیلوفرهای آب را در یک گالری سنتی امپرسیونیست تصور کنید. شما آن را در بین قطعات دیگر با مضامین ، رنگ ها و برس های قابل مشاهده مشابه مشاهده می کنید. حال همان نیلوفرهای آب را در گذشته نگر ویژه از کارهای مونت تصور کنید. این نقاشی در کنار کارهای اولیه او که به سبک سنتی تر انجام شده است آویزان است.

وقتی از بازدید کنندگان موزه سؤال می شود که یک نقاشی چقدر تأثیرگذار است ، بسته به متن آن ، آن را متفاوت می بینند. اگر با آثار مشابه احاطه شود ، به ویژه تأثیرگذار به نظر نمی رسد. اما اگر در نمایشگاهی باشد که در آن به عنوان عزیمت از سنت به نظر می رسد ، ما آن را تأثیرگذارتر می دانیم. به عبارت دیگر ، ما آثار هنری را در انزوا تجربه نمی کنیم ، حداقل در یک موزه. قرار دادن و انتخاب های متصدی آنها بر آنچه می بینیم و چگونه آن را تفسیر می کنیم تأثیر می گذارد.

زمینه موزه می تواند آنچه را که یک هنرمند در تلاش است بگوید تقویت کند ، اما همچنین می تواند آن را محدود یا کاهش دهد. اگر به یک گالری کوچک برویم ، ممکن است بتوانیم با جزئیات به هر اثر هنری نگاه کنیم. اما اگر به یک موزه هنری بزرگ مانند لوور یا موزه هنر متروپولیتن برویم ، به احتمال زیاد خستگی موزه را تجربه خواهیم کرد. هرچه هنر بیشتری می بینیم ، کوتاه تر به هر کار نگاه می کنیم و کیفیت تجربه ما نیز کاهش می یابد.

هنر می تواند لذت و حرکت کند ، احساس برخورد معنوی عمیق را ایجاد کند ، ما را با تعجب پر کند ، یا ما را با ترس و وحشت رها کند. تجربیاتی که باعث می شود احساس کاملاً زنده شود ، با ترکیبی از اهداف و مهارت های هنرمندان ، علاقه و تعامل خود با آثار هنری و ماهیت مکانهایی که با هنر روبرو می شویم ، ایجاد می شود.

جای تعجب آور نیست که هنر یکی از اولین نشانگرهای فرهنگ انسانی بود. این بیان می کند که ما چه کسی هستیم و جهان چه می تواند باشد.